In Scholastic philosophy, aevum is the mean between time and eternity.
Arte como exploración de lo infinito y lo intangible.
Colecciones
Y SERIES ARTISTICAS DE AEUUM
Serie Chaosphere
Chaosphere (2024-25), es un universo visual donde
El Caos deja de ser una amenaza y se convierte en lenguaje.
A través del arte digital sobre múltiples soportes, se invoca el colapso del Yo como rito de paso alquímico hacia lo impersonal, lo simbólico y lo eterno.
Estructurada en tres fases —Nigredo, Albedo y Rubedo— la serie no representa el trauma, lo transita.
Cada imagen es verbo y materia, y cada cuerpo retratado es un crisol donde se disuelven las falsas formas del ego para revelar la sustancia original que lo impregna Todo.
La figura humana encarna un proceso alquímico a través de sus tres etapas correspondientes: disolución, reconstrucción y encarnación.
AEUUM
TRIADA I: NIGREDO
Sumisión y Disolución
Selfensnarement
Overenthropied (pilar central)
Egolysis
TRIADA II: ALBEDO
Renacimiento
Selfqlusion
Singularified (pilar central)
Enantiodromia
TRIADA III: RUBEDO
Reencarnación
Selbst
Sintrophilled (pilar central)
Panpneuma
EL CAOS, BRAHMAN O TAO COMO PORTAL FÉRTIL Y VITAL DE LA EXISTENCIA HUMANA.
CHAOSPHERE
TRIADA I: NIGREDO
Chaosphere – Nigredo es la primera triada de una serie compuesta por tres trípticos inspira dos en el proceso alquímico de transformación:
Nigredo, Albedo y Rubedo.
Cada triada está formada por una pieza central alargada retroiluminada en caja de leds impresa en textil, flanqueada por dos impresiones cuadradas en aluminio, como guardianas de su núcleo o pilar.
Esta fase representa la etapa de disolución total.
El Yo se fragmenta y se corrompe, es desgarrado por fuerzas internas y externas, atrapado en un paisaje donde el Caos no solo actúa, sino que se encarna.
Nigredo representa el derrumbe y rendición absoluta ante lo inevitable; el descenso simbólico a la putrefacción del Ego y el sometimiento del Yo frente al Caos existencial.
NIGREDO ES EL DESCENSO SIMBÓLICO
HACIA LA PUTREFACCIÓN DEL EGO
Y LA RENDICIÓN ANTE EL CAOS.
OVERENTHROPIED
EGOLYSIS
SELFENSNAREMENT
SELFENSNAREMENT
OBRAS DE NIGREDO
PERTENECIENTES A LA SERIE CHAOSPHERE
Dibond 100x100cm
Dibond 100x100cm
Caja LEDS 140x80cm
En Selfensnarement, se representa el momento en que el individuo queda atrapado en sus propias estructuras mentales, proyectadas hacia el exterior como escudos frente al Caos y la Incertidumbre.
El Yo se aferra a construcciones ajenas e ilusorias, sostenidas como un frágil castillo de naipes emocional.
Pero el Caos de los vínculos cercanos desmantela esas defensas y derrumba las estructuras del Ego desde dentro, desde su propio núcleo.
Overenthropied, el pilar central de la fase Nigredo, es el eje donde toda la estructura simbólica se concentra.
Encierra el momento en el que el Ego, saturado hasta el extremo por capas y capas de control, creencias y miedos acumulados, se desploma bajo su propio peso: Representa el colapso del Ego por acumulación.
La figura sucumbe tras la lucha constante contra lo inabarcable: no por derrota como tal,, sino por revelación.
En ese quiebre, El Caos deja de ser percibido como enemigo y muestra su verdadera naturaleza: fuerza constitutiva e imprescindible del Orden para que ese Orden caótico tome su verdadero lugar en el mundo.
Es el instante en que la muerte de las certezas abre la primera grieta por donde penetrará la luz de las siguientes fases posteriores.
Egolysis, la forma humana se disuelve, muta y deja de ser reconocible.
La identidad colapsa: el Ego se rinde ante un orden mayor. Es el fin de la forma y el inicio del vacío fértil.
Los pies ya echan raíces en el terreno caótico, pero la figura sigue siendo frágil, inestable. El Caos responde: extiende extremidades nacidas del Fuego para sostener el peso de la existencia, para equilibrar una estructura que aún no sabe si podrá sostenerse.
Aquí empieza el tránsito hacia Albedo:
La luz no redime, pero empieza a filtrarse
Caos relacional
Caos interior
Caos externo
OVERENTHROPIED
EGOLYSIS
Dibond de aluminio 100x100cm
Caja LEDS sobre textil 140x80cm
Dibond de aluminio 100x100cm
CHAOSPHERE
TRIADA II: ALBEDO
Chaosphere – Albedo es la segunda triada, nacida de la mutación inevitable y la evolución directa de Nigredo.
Aquí, El Caos ya no arde con violencia: se asienta, se condensa, se vuelve sedimento.
La identidad, antes desgarrada y dispersa, comienza a coagularse lentamente en forma, aunque todavía carece de nombre y de piel definitiva.
Las figuras no son rescatadas, pero tampoco devoradas: permanecen como testigos pétreos de una nueva estructura afectiva y existencial que empieza a esbozarse.
Albedo representa la sublimación que sigue a la purificación del Ego: el momento en que el Yo reconoce a El Caos como parte de sí mismo y se reconstruye a partir del barro y la ceniza que dejó la destrucción anterior.
ALBEDO ES LA SEDIMENTACIÓN DE EL CAOS, LA COAGULACIÓN LENTA DEL YO
SOBRE EL BARRO Y LAS CENIZAS
DONDE ANTES REINABA LA DESESPERACIÓN.
SINGULARIFIED
ENANTIODROMIA
SELFQLUSION
SELFQLUSION
OBRAS DE ALBEDO
PERTENECIENTES A LA SERIE CHAOSPHERE
Dibond 100x100cm
Dibond 100x100cm
Caja LEDS 140x80cm
En Selfqlusion, el Yo —nutrido por el fuego-puente de Egolysis— comienza a iluminar con el verbo la realidad existencial.
Ya no puede seguir engañándose:
Lo que buscaba fuera, germina dentro.
La obra rinde homenaje a la muerte de esa ilusión, la misma que en Selfensnarement aparecía como figura roja: encarnación de la necesidad de una estabilidad sin fisuras.
Aquí, El Caos íntimo deja de atacar.
Se vuelve uno con el Yo, que celebra un sepelio fundamental para reencarnar el proceso del cambio nuclear.
Singularified, pilar de Albedo, es la mutación de Overenthropied, tras la ruptura de los esquemas internos fijos: una condensación del Yo en su forma más esencial.
Después de la fragmentación, la disolución y la sobrecarga, el Yo se contrae, se comprime en el núcleo más básico para volver a nacer y expandirse
Las cenizas y el barro recomponen lo que fue destruido: el Yo emerge de la arcilla como forma nueva, allí donde antaño los dioses forjaban almas.
Ahora inhala su primera bocanada de aire, no como superviviente, sino como génesis condensada.
Enantiodromia, continuación de Egolysis, ya no es una estructura que se apoya en el Caos para sostenerse.
Ahora, etéreo, el aire que antes quemaba lo sostiene en suspensión. Bajo él, restos de lo que fue cuerpo, memoria, Yo. No hay más tensión: hay tránsito.
La triada Albedo se cierra antes del regreso a la carne. Pronto vendrán piel, venas, sangre. Y el Caos será nombre nuevo: Rubedo.
Caos relacional
Caos interior
Caos externo
SINGULARIFIED
ENANTIODROMIA
Dibond de aluminio 100x100cm
Caja LEDS sobre textil 140x80cm
Dibond de aluminio 100x100cm
CHAOSPHERE
TRIADA III: RUBEDO
Chaosphere – Rubedo es la tercera y última triada del proceso alquímico que articula la serie.
Aquí, el Yo y el Caos ya no se enfrentan: se han fundido en una única entidad existencial. El conflicto ha cesado. Ya no hay lucha, ni máscara, ni dualidad.
El Caos se ha vuelto carne.
El Yo, atmósfera.
Rubedo es la etapa donde la forma se revela con nitidez,
no como estructura rígida, sino como presencia encarnada y libre.
Es la muerte definitiva del testigo y su resurrección como flujo consciente e indivisible.
RUBEDO ES LA ENCARNACIÓN DEL CAOS,
FUSIÓN IRREVERSIBLE DEL YO
CON LA PRESENCIA QUE TODO LO ABARCA (BRAHMAN).
SINTROPHILLED
PANPNEUMA
SELBST
SELBST
OBRAS DE RUBEDO
PERTENECIENTES A LA SERIE CHAOSPHERE
Dibond 100x100cm
Dibond 100x100cm
Caja LEDS 140x80cm
Selbst es el cierre de un largo proceso de individuación, donde el Caos íntimo se transmuta y el Yo ya no proyecta, ni divide, ni busca fuera lo que siempre ardió dentro.
El otro —amado, temido, idealizado— se revela como un espejo. Selbst encarna la totalidad del Ser.
Aquí, el Yo se ha vuelto Sí mismo: un abrazo sangrante entre todo lo que fuiste y todo lo que ya no necesitas proyectar.
En esa unión, el viaje concluye y el Caos respira en paz.
Sintrophilled , pilar central de la fase alquímica Rubedo, representa el instante en que el Yo deja de ser tránsito y se vuelve forma.
Las venas expuestas, las grietas y la textura asimétrica no son imperfecciones: son el mapa vivo del viaje interior, cicatrices como geografía sagrada, tejido como testamento del fuego.
Aquí, el Caos se hace estructura.
Por primera vez, revela su verdadero rostro.
Panpneuma, la exhalación final del ego.
Ya no queda estructura, forma ni frontera. Tras Egolysis y Enantiodromia, el Yo ha dejado de sostenerse: ahora se respira a sí mismo en el Todo.
Este cuerpo de venas dispersas no se ha roto: se ha expandido. En la tradición del panpsiquismo y el panteísmo, el Yo reconoce que no es una isla: es la totalidad. No hay afuera.
El Yo ha comprendido que es rama, raíz, bruma, sangre y aire
Caos relacional
Caos interior
Caos externo
SINTROPHILLED
PANPNEUMA
Dibond de aluminio 100x100cm
Caja LEDS sobre textil 140x80cm
Dibond de aluminio 100x100cm
EXPOSICIONES
CRONOLOGÍA
FRANQUEARTE - MADRID, ESPAÑA
MARZO del 2025
Participación en la exposición "Relatos Invisibles"
GALERIA ABARTIUM - BARCELONA, ESPAÑA
ABRIL del 2025
Participación en la exposición "Collective Contemporary"
CIRCUIT ARTISTIC - BARCELONA, ESPAÑA
ABRIL del 2025
Participación en la exposición "Colectiva de Arte Contemporáneo Primavera 2025"
CIRCUIT ARTISTIC - GERONA, ESPAÑA
Noviembre del 2024
Participación en la exposición "Cololectiva de Arte Contemporáneo Navidad 2024"
GALERIA ABARTIUM - BARCELONA, ESPAÑA
Noviembre del 2024
Participación en la exposición "Collective Contemporary"
Y COLABORACIONES ARTISTICAS
AEUUM
EL PODER DEL SIMBOLO Y EL MENSAJE
AEUUM
La creación artística como exploración de la realidad y el inconsciente
La obra artística presentada en el dossier de Chaosphere emerge como una exploración profunda de la condición humana y de los pilares que sostienen nuestra percepción de la realidad: el panpsiquismo, el panteísmo y el idealismo. Esta serie no solo es una propuesta estética, sino también filosófica, que bebe de influencias como Spinoza, Carl Gustav Jung y la magia del caos, revelando una visión simbólica donde el arte es un espejo del alma y del cosmos.
El símbolo como medio de acceso a lo trascendente
El símbolo ha sido, desde tiempos antiguos, un puente hacia lo inefable. Representa lo invisible, lo abstracto, lo que no puede ser expresado con palabras, pero que existe y ejerce su influencia en el ser humano. El poder del símbolo reside en su capacidad de trascender los límites de la conciencia ordinaria, permitiendo acceder a planos más profundos de la psique y de la realidad universal.
En la Chaosphere, cada obra simboliza un aspecto de la experiencia humana, trazando un viaje desde la alienación inicial hasta la integración y aceptación del caos como principio organizador y transformador. Aquí, el símbolo no es decorativo ni anecdótico; es la esencia misma de la obra. A través de figuras antropomorfas, deformaciones y paletas cromáticas cuidadosamente seleccionadas, cada símbolo comunica una verdad arquetípica que resuena con la totalidad de nuestra existencia.
La filosofía de Spinoza y el arte como vehículo de unidad
La visión panteísta de Baruch Spinoza, donde todo lo que existe forma parte de una única sustancia divina, reverbera en la Chaosphere. El arte se presenta como un medio para comprender que el individuo no está separado del universo, sino que forma parte de un todo indivisible. Las figuras grises y los fondos cálidos simbolizan esta unión entre el individuo y el cosmos, entre la luz y la sombra, el caos y el orden.
La idea spinoziana de la "conatus", esa fuerza inherente que impulsa a todo ser a persistir en su existencia, también late en las obras. La lucha, la aceptación y la transformación son etapas necesarias en el viaje hacia la autoafirmación y el equilibrio con la realidad caótica.
El arte como integración del símbolo y la realidad
A través de las obras de aeuum, el símbolo no es solo un recurso visual, sino un lenguaje que comunica realidades ocultas y universales. En la magia del caos, el símbolo tiene el poder de reconfigurar nuestra percepción de la realidad. La serie Chaosphere invita al espectador a reconciliarse con el caos, a abrazar lo desconocido y a comprender que en el desorden reside la semilla del crecimiento y la transformación.
El poder del símbolo en la creación artística
La obra que presenta aeuum no es solo una colección de imágenes, sino un viaje filosófico, psicológico y espiritual. A través del poder del símbolo, exploras los límites del ser, la conexión con el universo y la posibilidad de encontrar equilibrio en el caos. El arte, en este contexto, se convierte en un acto mágico y alquímico, donde el símbolo transforma tanto al creador como al espectador.
